گوزده کانسو
آروین جاقی جمعه 12 آبان 1402 0گوزده کانسو (زاده 23 اوت 1980، ازمیر) یک هنرپیشه اهل ترکیه است.
گوزده کانسو (زاده 23 اوت 1980، ازمیر) یک هنرپیشه اهل ترکیه است.
گلچین سانتیرجیاوغلو (زاده ۲۵ ژوئیه ۱۹۷۷، ازمیر) یک بازیگر سریالهای تلویزیونی و سینمای ترکیه است.
بیرگول اولوسوی (متولد 17 نوامبر 1970، استانبول)، بازیگر ترک.
تایانچ آیآیدین (انگلیسی: Tayanç Ayaydın؛ زادهٔ ۷ اوت ۱۹۷۹) بازیگر اهل ترکیه است. وی از سال ۲۰۰۴ میلادی تاکنون مشغول فعالیت بودهاست.
از فیلمها یا برنامههای تلویزیونی که وی در آن نقش داشتهاست میتوان به ۱۰ تا ۱۱ اشاره کرد.
یوردائر اوکور (انگلیسی: Yurdaer Okur؛ زادهٔ ۲۹ اکتبر ۱۹۷۴) بازیگر اهل ترکیه است. وی از سال ۱۹۹۹ میلادی تاکنون مشغول فعالیت بودهاست.
از فیلمها یا برنامههای تلویزیونی که وی در آن نقش داشتهاست میتوان به محافظ، تأسیس: عثمان اشاره کرد.
سیمای بارلاس (زاده ۷ مه 1999) یک هنرپیشه اهل ترکیه است.
بارلاس فارغالتحصیل رشته سینما و تلویزیون از دانشگاه بیلگی استانبول است. او اولین حضور تلویزیونی خود را در سال ۲۰۱۴ با بازی در سریال تلویزیونی گوزل انجام داد. او سپس با ایفای نقشهای مکرر در Adı Efsane و Hayat Bazen Tatlıdır به کار خود در تلویزیون ادامه داد. او در سال ۲۰۱۹ اولین حضور سینمایی خود را با فیلم کمدی Dijital Esaret انجام داد.
خالد اوزگور ساری (به ترکی استانبولی: Halit Özgür Sarı؛ زادهٔ ۴ اکتبر ۱۹۹۳) بازیگر و مدل اهل ترکیه است. به دلیل ایفای نقش قدیر در مجموعه تلویزیونی خواهر و برادرانم شناخته میشود.
یاغی | |
---|---|
ژانر |
|
نویسنده |
|
کارگردان | محمد کارت |
بازیگران |
|
آهنگساز | بامداد افشار |
کشور سازنده | ایران |
زبان اصلی | فارسی |
شمار قسمتها | ۱۰ |
تولید | |
تهیهکننده | سید مازیار هاشمی |
تدوینگر | اسماعیل علیزاده |
پخش | |
شبکهٔ اصلی | فیلیمو |
انتشار اولیه | ۲۹ اردیبهشت ۱۴۰۱ – اکنون |
پیوندهای بیرونی | |
سایت رسمی |
یاغی مجموعهٔ تلویزیونی ایرانی در ژانر درام است که برای سرویس نمایش خانگی فیلیمو ساخته شدهاست. محمد کارت کارگردانی این مجموعه را بر عهده دارد و فیلمنامهٔ آن را پدرام پورامیری، حسین دوماری و محمد کارت بر اساس رمان سالتو به نگارش درآوردهاند. بازیگران اصلی این مجموعه پارسا پیروزفر، علی شادمان، طناز طباطبایی، امیر جعفری، نیکی کریمی، فرهاد اصلانی، مهدی حسینینیا، آبان عسکری، مهلقا باقری، عباس جمشیدیفر، جواد خواجوی و الیکا ناصری هستند.
یاغی در ۲۹ اردیبهشت ۱۴۰۱ به نمایش درآمد. این مجموعه با استقبال منتقدان و مخاطبان مواجه شدهاست.
جاوید (علی شادمان) نوجوانی است از محلههای پایین شهر تهران که براساس اتفاقاتی که در زندگیاش افتاده هنوز نتوانسته برای خود شناسنامه و هویتی داشته باشد و از این همه سختی که تا به حال در زندگی خود کشیدهاست، خسته شده و برای اینکه بتواند زندگی خوب و آبرومندانهای را شروع کند با دختری به نام اَبرا (الیکا ناصری)، که به یکدیگر علاقه دارند، ازدواج کند؛ در به در دنبال یافتن راهی است که بتواند مدرکی برای اثبات ادعایش، اینکه مرحوم محمود گنجی پدر اوست، به قاضی پروندهٔ درخواست شناسنامهٔ خود ارائه دهد اما راهی جز انجام آزمایش ژنتیک برایش نمانده و برای اینکار لازم دارد که خانوادهٔ پدری خود را که از انجام اینکار خودداری میکنند، راضی کند. جاوید همچنین با فردی به نام بهمن (پارسا پیروزفر) که به کشتیگیرهای جوان کمک میکند آشنا میشود تا رویای جوانیاش را به واقعیت تبدیل کند و در این مسیر اتفاقاتی رخ میدهد…
بازیگر | شخصیت | توضیحات |
---|---|---|
پارسا پیروزفر | بهمن | همسر طلا، برادر رحمان |
علی شادمان | جاوید گنجی | برادر عاطفه |
طناز طباطبایی | طلا مطلا | همسر بهمن |
امیر جعفری | اسماعیل مقانلو (اسی قلک) | ضایعات فروش |
نیکی کریمی | شیما | همسر سابق بهمن |
فرهاد اصلانی | اکبر مجلل | دشمن قدیمی بهمن |
مهدی حسینینیا | رحمان | برادر بهمن |
آبان عسکری | عاطفه قنبرزاده | خواهر جاوید |
الیکا ناصری | ابرا | معشوقه جاوید |
مهلقا باقری | نرگس | مادر ابرا |
عباس جمشیدیفر | علی گرگین | مدیر کمپ ترک اعتیاد ساحل آرامش |
جواد خواجوی | حامد | دوست و همکار عاطفه |
ناهید مسلمی | خانم گنجی | عمه جاوید |
بهرام ابراهیمی | احسان | مسئول سالن بیلیارد |
امیررضا دلاوری | ||
رضا صادقی | ||
محمد صابری | ||
توفیق حیدری | ||
سامان مهکویه | ||
افشین حسن لو | ||
شهاب کرلو | ||
حسن همتی |
پخش
قسمت نخست یاغی در ۲۹ اردیبهشت ۱۴۰۱ از طریق سرویس فیلیمو به نمایش درآمد و قسمتهای بعدی آن به صورت هفتگی هر پنجشنبه ساعت ۸ صبح به نمایش درخواهد آمد.
یاغی نظرات مثبتی را از طرف منتقدان و مخاطبان دریافت کردهاست و یکی از مجموعه های پرمخاطب شبکه نمایش خانگی است. پخش آن باعث افزایش فروش رمان سالتو شدهاست. به گفتهٔ هیئت کشتی استان تهران، بعد از پخش این مجموعه ثبتنام در کلاسهای کشتی افزایش داشتهاست.
وجیهه امیرخانی از همشهریآنلاین در بررسی قسمت ۱ این مجموعه، ضربآهنگ، اجرای بازیگران و شخصیتپردازی آن را تحسین کرد.فرید متین از وبگاه زومجی در نقد دو قسمت اول، نقشآفرینی بازیگران و روند داستانسرایی آن را ستایش کرد اما برخی از دیالوگها و صحنههای بلند مجموعه را مورد انتقاد قرار داد. او به تصویر کشیدن «آدمهای لات و اراذل» را سبک کارگردانی محمد کارت دانست که در آثار قبلیاش مشاهده میشود. منتقدی در ایرنا «پیشبینیناپذیر بودن آن» را نقطهٔ قوت مجموعه دانست و افزود «فیلمنامه پیچیده سریال مدام به مخاطبش رودست میزند و او را به مسیری میبرد که فکرش را نمیکردهاست.»
مارول استودیو در حال ساخت سریالی براساس شخصیت واندر من است و با کارگردان فیلم Shang Chi برای ساخت این سریال همکاری میکند.
طبق جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، سریال جدیدی از دنیای سینمایی مارول در دست ساخت است. مارول استودیو در حال ساخت سریالی براساس شخصیت واندر من است و دستین دنیل کرتون، کارگردان فیلم Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings و اندرو گست، نویسنده و تهیهکننده سریال Brooklyn Nine-Nine و سریال Community در این سریال لایو اکشن و ابرقهرمانی با مارول همکاری خواهند کرد.
اندرو گست بهعنوان رهبر تیم نویسندگان در سریال Wonder Man حضور دارد و کرتون بهعنوان تهیهکننده اجرایی در این سریال نقش خواهد داشت که احتمال دارد یک یا چند قسمت از سریال واندر من را نیز کارگردانی کند. سریال Wonder Man براساس قرارداد چندجانبه مارول استودیو با کرتون پس از موفقیت فیلم Shang-Chi در دست ساخت است که فیلم Shang-Chi 2 بخشی از این قرارداد خواهد بود.
سریال Wonder Man همچنان در مراحل اولیه ساخت قرار دارد، اما احتمال دارد این سریال در سال ۲۰۲۳ جلوی دوربین برود. شخصیت واندر من یکی از شخصیتهای قدیمی مارول است که برای اولینبار در سال ۱۹۶۴ در شماره ۹ کمیک Avengers معرفی شد. او در ابتدا بهعنوان یک شخصیت شرور ظاهر شد و حضور کوتاهی در آثار مختلف داشت، اما از اواخر دهه ۷۰ میلادی این شخصیت بهعنوان یک ابرقهرمان و یک عضو اونجر معرفی شد. سرانجام در دهه ۸۰ میلادی این شخصیت توانست جایگاهی پیدا کند و سایمون ویلیامز بهعنوان نام او انتخاب شد.
او یکی از اعضای Coast Avengers در لس آنجلس بود که لباسی سیاه و قرمز با عینکی قرمز رنگ داشت. سریال Wonder Man یکی از چندین سریال در دست ساخت دنیای سینمایی مارول و دیزنی پلاس است که مارول استودیو اخیرا به ساخت فصل جدید سریال Daredevil با بازی چارلی کاکس چراغ سبز نشان داده است. در حال حاضر سریال Ms. Marvel در حال پخش است و در ادامه سریال She-Hulk: Attorney at Law، سریال Secret Invasion، فصل دوم سریال Loki و سریال Ironheart از دیزنی پلاس پخش خواهند شد.
پارامونت و نیکلودئون در حال همکاری با یکدیگر برای ساخت سه انیمیشن سینمایی و مستقل از دنیای انیمیشن Avatar: The Last Airbender هستند.
طبق جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، دنیای انیمیشن Avatar: The Last Airbender قرار است گسترش پیدا کند. طبق خبری که ورایتی منتشر کرده، Avatar Studios که زیر مجموعه Nickelodeon Animation است و با هدف تولید محتواهای اورجینال از دنیای انیمیشن آواتار در سال ۲۰۲۱ تأسیس شده، در حال ساخت سه انیمیشن اورجینال و بلند از دنیای انیمیشن Avatar: The Last Airbender است.
این انیمیشنها با همکاری پارامونت برای اکران در سینماها تولید خواهند شد. لورن مونتگومری که بهعنوان طراح استوریبرد در ۸ قسمت انیمیشن Avatar: The Last Airbender حضور داشته، وظیفه کارگردانی قسمت اول و بدون عنوان انیمیشن جدید آواتار را بر عهده دارد. رمزی نیتو، رئیس بخش انیمیشن و تولیدات پارامونت انیمیشن و نیکلودئون انیمیشن در بیانیه منتشر شده گفت:
«همانطور که مایک دانته دیمارتینو و برایان کونیتزکو، خالقان اصلی دنیای آواتار در همکاری با ما در حال گسترش دنیای این انیمیشن هستند، ما همهچیز را میخواهیم در خانواده حفظ کنیم و لورن که کارهای زیبایی را در سریال انجام داده بود، حالا اینجا قرار است وظیفه کارگردانی انیمیشن جدید و سینمایی Avatar: The Last Airbender را بر عهده داشته باشد.»
سریال Avatar: The Last Airbender در سال ۲۰۰۵ از شبکه نیکلودئون پخش شد و تا سه فصل ادامه داشت. پس از آن انیمیشن The Legend of Korra که اسپینآف آواتار بود، در ۴ فصل تولید و در بین سالهای ۲۰۱۲ تا ۲۰۱۴ پخش شد. در سال ۲۰۱۰ فیلم The Last Airbender به کارگردانی ام نایت شیامالان تولید شد که این فیلم تبدیل به یک فاجعه بزرگ شد. همچنین نتفلیکس در حال ساخت سریال لایو اکشن Avatar: The Last Airbender است.
از شاهکارهای ماندگار استودیو دیزنی تا شگفتیهای مدرن دیگر استودیوهای انیمیشن سازی. با مرور بهترین انیمیشن های جهان همراه کرال مووی باشید.
شاید این تصور دور از ذهن باشد که باور کنیم در طول یک قرن اخیر و از زمانیکه وینسور مککی، کارتونیست مشهور، خیالات ما را با دنیای نقاشیهای متحرک آشنا کرد، دنیای انیمیشن تمام چیزی را که در چنته داشت، به مخاطب عرضه کرد.
از تصویر میکی ماوس که سوت زنان قایق بخارش را هدایت میکرد تا استاپ موشنهای جذاب، کوتولههای آوازهخوان، داستانهای شیاطین و فرشتگان، رباتهای نجات دهنده بشریت و خانوادههای ابرقهرمانی، این جهانی پرنقش و نگار چیزهای فراوانی برای عرضه داشته که توجه بینندگان را به خود جلب کردهاند. بهطوری که چیزی که روزی بهعنوان اسباب سرگرم کردن کودکان در نظر گرفته میشد، به رسانهای بزرگ و پرمخاطب تبدیل شده است که از هر نظر خلاقانه و احساسی است و بزرگترها را هم به اندازه کودکان در افسون خود غرق کرده است.
این جذابیت حتی تاجایی مورد توجه قرار گرفته است که در سالهای اخیر شاهد ساخت لایو اکشنهای متنوعی هستیم که با الهام از انیمیشنهای جذاب و پرمخاطب ساخته شده و بزرگسالان را مخاطب اصلی خود قرار دادهاند. درادامه این مطلب با ما در زومجی همراه باشید تا شما را با منتخبی از جذابترین آثار انیمیشنی تاریخ آشنا کنیم که در فهرست بهترینهای این حوزه، جایگاهی خاص را به خود اختصاص دادهاند. آثاری که گاهی ما را به وحشت انداخته، و گاهی غرق در احساسات لطیف کردهاند. محصولاتی که به ما نشان دادند تماشای کارتون میتواند تاچه اندازه سرگرم کننده باشد.
کوبو پسر جوانی است که در دهکدهای کوچک در نزدیکی ساحل، زندگی آرام و عادی دارد. اما زمانیکه روحی از گذشته از راه رسیده که بهدنبال انتقامگیری زخمی کهنه است، زندگی کوبو برای همیشه زیرورو میشود. جان او حالا در معرض خطر قرار دارد، چرا که هم خدایان و هم هیولاها بهدنبال او هستند.کوبو برای نجات زندگیش باید زرهی جادویی را پیدا کند که زمانی به پدرش که جنگجویی افسانهای بود، تعلق دارد. این سفر پرفراز و نشیب و خطرناک است، اما کوبو بیآنکه بداند، از همراهی عزیزترین نزدیکان خود برخوردار است که مسیر سفر را برایش سادهتر میکنند.
همه ما کمابیش با داستان انیمیشن شاهزاده مصر (حضرت موسی) آشنایی داریم، داستان خارقالعاده دو برادر به نامهای رامسس دوم (با صداپیشگی رالف فاینس) و موزس یا همان حضرت موسی (با صدای وال کیلمر) که یکی در خانوادهای سلطنتی به دنیا آمد و دیگری کودکی یتیم با سرگذشتی نامعلوم بود. آنها همچون دو برادر و دو دوست نزدیک بزرگ شده و پیوندی قوی و رقابتی سالم با هم داشتند.
اما زمانیکه حقیقت واقعی گذشته موسی مشخص شد، این دو برادر روبروی هم قرار گرفتند. چراکه یکی فرمانروای یکی از قدرتمندترین امپراتوریهای زمین بود و دیگری رهبر منتخب مردمش که برای نجات آنها از زندگی سخت و بردگی، تلاشی خستگی ناپذیر را آغاز کرد. تلاشی که هم زندگی آنها و هم جهان را تغییر داد.
پس از مرگ والت دیزنی در سال ۱۹۶۶، این استودیو برای بیش از دو دهه با مشکلات متعددی دستوپنجه نرم میکرد. دراین مدت هیچ کدام از آثار ارائه شده توسط این شرکت چندان مورد توجه قرار نگرفته و باکس آفیس را به لرزه در نیاوردند. اما انیمیشن پری دریایی کوچولو این طلسم را شکسته و موفقیتی بزرگ را برای دیزنی رقم زد. بهگونهای که میتوان اکران این فیلم را آغازگر دورانی جدید در کارنامه کاری دیزنی دانست، عصری که از آن با نام رنسانس دیزنی یاد میشود.
انیمیشن پری دریایی کوچک امتیازات متعددی دارد که آن را به اثری خاطرهانگیز تبدیل کردهاند. موسیقی آلن منکن و هاوارد اشمن حقیقتا جادویی و سحرانگیز و اشعار ترانههای آن از پیچیدگی هوشندانه برخوردار است. به همین دلیل نمیتوان آن را تنها فیلمی مختص کودکان درنظر گرفت، چرا که حتی بزرگسالان هم تحت تأثیر داستان پیچیدگی روابط میان پدر و فرزند و تلاش آنها برای اطلاح این رابطه در هم شکسته، قرار میگیرد.
کدو، نام مستعار یک پسر بچهای ۹ ساله است. او که مادرش را از دست داده است، به یتیم خانه فرستاده میشود تا درکنار دیگر کودکان یتیم و همسن و سال خودش زندگی کند.
مسلم است که عادت کرده به این زندگی جدید در ابتدا برای این پسر کوچولو خیلی سخت است. اینکه در محیطی عجیب و غریب که گاهی خصمانه به نظر میرسد، آرامش را پیدا کند. بااینوجود او به کمک ریموند و دیگر بچههایی که تازه با آنها دوست شده است، یاد میگیرد که به دیگران اعتماد کند. شاید حتی بتواند اینگونه عشق واقعی را پیدا کند.
این روزها شاید آثار انیمیشنی چندانی همچون انیمیشن ریو وارد بازار نشوند، بهطوری که از دید برخی ریو با چند اثر محدود همچون «بالا»، «چگونه اژدهایت را تعلیم بده» و «گیسو کمند» قابل مقایسه است. این مسئله شاید به این خاطر باشد که ریو مملو از ویژگیهای گوناگون است. دستههای پرندگان، جریان بیوقفه اتفاقات، موسیقی و ترانههای دلپذیر و البته پس زمینهای رنگارنگ که درکنار هم، انیمیشن ریو را به اثری خاطرهانگیز تبدیل کردهاند.
مجموعه فیلمهای هتل ترانسیلوانیا که به زندگی کنت دراکولا، خانواده و دوستان نزدیک او میپردازد، با هر ماجراجویی، موفقیت دیگری را در گیشه به نام خود ثبت کرده و مورد توجه قرار گرفتند.
کنت دراکولا، دور از چشم انسانها در استراحتگاه خود در ترانسیلوانیا از دوستان و مهمانان خاصش پذیرایی و دخترش میویس را در محیطی امن بزرگ میکند. اما این آرامش در مهمانی تولد میویس رنگ میبازد، وقتی که جاناتان راهش را در جنگل گم کرده و اتفاقی وارد هتل میشود. عشق شکل گرفته میان میویس و جاناتان، کنت محتاط را وادار میکند تا با همراهی دوستانش، انواع نقشهها را برای جدا کردن آن دو از یکدیگر پیاده کنند. هرچند درنهایت عشق برهمه چیز پیروز میشود.
هیرو هامادا که به خاطر از دست دادن برادرش تاداشی اندوهگین است، مورد توجه و لطف ویژه یکی از آخرین اختراعات برادرش یعنی بی مکس قرار میگیرد. رباتی سفید رنگ و بامزه که برای شاد کردن هیرو بیوقفه تلاش میکند. اما زمانیکه هیرو به حقیقت مرگ برادرش پی میبرد، با کمک بی مکس و استعداد خودش، گروهی متشکل از قهرمانان بزرگ با تواناییهایی قابلتوجه را تشکیل و آنها را با فناوری پیشرفته مجهز میکند تا بر دشمن غلبه کنند.
انیمیشن ماداگاسکار در مورد گروهی از حیوانات ساکن باغ وحشی در شهر نیویورک است که دست سرنوشت آنها را به جنگلهای ماداگاسکار میرساند. حالا این چهار حیوان یعنی الکس، مارتی، گلوریا و ملمن باید راهی برای سازگاری با طبیعت پیدا کرده و از نو زندگی خود را شکل دهند.
پرنسس مریدا دختری خودساخته است که تصمیم دارد زندگی را از مسیری که خودش دوست دارد، تجربه کند. سرسختی او در رسیدن به این هدف، والدین بهویژه مادرش را آزرده خاطر کرده و باعث ایجاد هرجومرج در قلمروی پادشاهی میشود. مریدا برای گرفتن رضایت مادر، دست به ریسک زده و از طلسم یک جادوگر استفاده میکند که نتیجهای غیرمنتظره به بار میآورد.
حالا او باید با تکیه بر شجاعت، مهارت خود در مبارزه و البته عشق به مادرش، راهی برای باطل کردن این طلسم و ترمیم رابطههای ازهم گسسته پیدا کند.
مجموع فیلمهای یخزده محصولو استودیو دیزنی در زمان نمایش خود، بهشدت مورد استقابل مخاطبان قرار گرفته و جزو پرفروشترین فیلمهای تاریخ سینما قرار گرفتند. آثاری جذاب که دختران جوان را مخاطب قرار داده و به آنها نشان میدهند که تاچه اندازه قدرتمند هستند.
داستان در مورد دو شاهزاده خانم به نامهای السا و آنا است که زندگی آرامی را سپری میکنند، اما این آرامش با تاجگذاری السا رنگ باخته و سرمای زمستان جای گرمای عشق را میگیرد. اما بالاخره السا راهی پیدا میکند تا رابطه خود و خواهرش را مجددا سروسامان دهد.
استودیو والت دیزنی پس از آنکه تولیداتی پرهزینه همچون پینوکیو، بامبی و فانتازیا در زمان اکران چندان موفق عمل نکرده و گیشه پرفروشی را تجربه نکردند (هرچند که بعدها موفقیت و تحسینی که سزاوار آن بودند را بهدست آوردند)، دست به ریسکی جسورانه زده و با اقتباسی موزیکال از افسانهای کلاسیک، خود را از ورطهی ورشکستگی رهانید.
امروزه با نگاهی به انیمیشن سیندرلا کاملا مشخص است که این این اثر چه از نظر شخصیت پردازی و چه از نظر داستان با آثار دیگر این استودیو تفاوت دارد، هرچندکه همچنان اثری کلاسیک و جذاب است که موفقیت مالی خیره کنندهی آن دیزنی را وارد عصری جدید کرد.
جاهطلبانه و البته پرهزینهترین تلاش دیزنی در زمان خود، فیلمی برش خورده و ناقص به نام زیبای خفته است که از نظر هنری بهعنوان یکی از نقاط اوج این استودیو شناخته میشود. این فیلم در زمان خود تنها روی VHS قابل مشاهده بود، اما امروزه میتوانید آن را روی صفحهنمایش بزرگ و با صدایی غنی تماشا کرده و از جادو و افسونش لذت ببرید.
از دید برخی شخصیت پردازی پرنسس اورورا درمقایسه با دیگر شخصیتهای معروف دیزنی، عمق و غنای چندانی ندارد، همچنین خط روایی داستان هم خیلی سرراست بوده و پیچیدگی خاصی را به نمایش نمیگذارد. اما واقعیت این است که هنر به طرزی شگفتانگیز در این اثر جاری است، پس چه کسی به این مسائل اهمیت میدهد؟ درکنار آن موسیقی زیبای خفته هم جذاب و شنیدنی و قدردانی کامل از یکی از دیدنیترین و مهیجترین ماجراجوییهای است که تاکنون به نمایش درآمدهاند.
جنگ انسان و ماشین، جهان را به ویرانهای تاریک تبدیل کرده است. دراین بین عروسکی دست دوز جان میگیرد که عدد ۹ روی پشت آن حک شده است. دنیای که او در آن بیدار شده، جایی ترسناک است. اما او خود زود متوجه میشود که دیگرانی همچون او هم در آن جهان زندگی میکنند که هرکدام با یک عدد شناخته میشوند.
۹ درنهایت متوجه میشود گنجینهای که او حامل آن است، درکنار برخی از عروسکهای دیگر که آماده فدا کردن جان خود در راه نجات بشریت هستند، شاید آخرین امید انسان برای ادامه حیات دراین جهان پساآخرالزمانی باشد.
انیمیشن بامبی یکی از سنگ محکهای اصلی و درخور ستایش دنیای انیمیشن است، بهویژه نقاشیهای فراموش نشدنی تایروس وونگ که همچنان الهام بخش انیمیشن سازان بزرگ عصر مدرن است. از طرف دیگر درکنار شیرینی شخصیت بامبی و دوستان بانمکش تامپر و فلاور، ممکن است این انیمیشن مخاطبان کم سنوسالتر خود را شاید هم کمی آزرده خاطر کند. بههرحال فراموش نکنیم که یکی از معروفترین و درعینحال ناراحت کنندهترین صحنههای تاریخ سینما، صحنه کشته شدن مادر بامبی است که مخاطب را در غمی عمیق فرو میبرد.
مجموعه فیلمهای عصر یخبندان یکی از جاذبههای دنیای انیمیشن است که توجه مخاطبان را به خود جلب کرد. هرچند شاید دنبالههای بعدی آن به همان اندازهی نسخه اصلی محبوب نشده باشند، اما همچنان علاقمندان خاص خود را دارند. واقعا چطور میتوان نسبت به این تیم سه نفره جذاب یعنی مندی ماموت، دیگو دندان خنجری و البته سید تنبل اما دوست داشتنی بیتوجه بود؟
البته درکنار آنها باید به اسکرت هم اشاره کنیم. سنجاب بداقبالی که برای رسیدن به بلوط جذاب و دلفریب خود، چه رنجهایی که متحمل نشده و چه دسته گلهایی که به آب نمیدهد.
یکی از حقایق زندگی این است که یک عمل سادهی محبتآمیز میتواند شروعی برای آغاز زنجیرهای از عشق و دوستی باشد. این همان اتفاقی است که با حضور جسپر بهعنوان نامه رسان جزیرهای منجمد و دورافتاده در مدار قطب شمال، رخ میدهد. جایی که مردم محل اسیر دشمنی دیرینه بوده و حتی به سختی با هم صحبت میکنند، چه برسد به ارسال نامه و این برای جاسپر جوان که بهدنبال راهی برای فرار از جزیره است، مشکلاتی را ایجاد میکند. البته آشنایی جاسپر با نجاری مرموز و تنها به نام کلاوس، اوضاع را تغییر داده و باعث شکلگیری دوستیهایی غیرمنتظره میان ساکنان محلی میشود.
انیمیشن وولفواکرز، محصولی بینالمللی و یکی از جذابترین انیمیشنهای منتشر شده سال ۲۰۲۰ بود که با تصاویر خیالانگیز و رویایی الهام گرفته شده از افسانههای سلتیک و البته صداگذاری بینظیرش، بهشدت مورد توجه قرار گرفت. اثری از استودیو «Cartoon Saloon» که با افسون و روایت گیرای خود، یادآور آثار درخشان هایائو میازاکی است.
داستان این انیمیشن در مورد آشنایی دختر جوان یک شکارچی ایرلندی با یکی از اعضای قبیلهای مرموز است، دوستی که این دختر را در شرایطی غیرمنتظره قرار میدهد.
روزنامهنگار جوانی به نام تن تن پس از خرید یک کشتی مدل، درگیر یک سری اتفاقات عجیب شده و حتی جانش در معرض خطر قرار میگیرد. حالا او باید به همراه دوستش کاپیتان هادوک راهی سفری پرماجرا شده و اسرار کشتی غرق شده به فرماندهی جد هادوک را کشف و گنجینه مخفی را پیدا کند.
فیلم رالف خرابکار و دنبالهی آن هر دو آثاری تماشایی و جذاب هستند که مضامین مورد توجه آنها برای بینندگان در هر سن و سالی جالب توجه است. فیلم اول سعی داشت این نکته را به ما یادآوری کند که تفاوتهای و ویژگیهای غیرمعمول و نامتعارف، لزوما چیزهای بدی نبوده و چه بسی در درازمدت به نفع ما باشند.
اما دنباله این اثری یعنی فیلم «رالف اینترنت را خراب میکند» (Ralph Breaks the Internet)، داستانی شیرین و ظریف درباره عظمت دوستی و کارهایی است که باید برای حفظ آن انجام دهیم. اینکه این کارهای همیشه آسان نیست اما ارزش دارد که این سختیها را به جان خریده و برای پایداری نهال دوستی بکوشیم.
راپانزل به خاطر موهای بلند، طلایی رنگ و البته جادویی خود مدتها است بیآنکه بداند در برج جادوگر اسیر شده است. اما زمانیکه دزدی فراری بهصورت اتفاقی با راپانزل آشنا میشود، زندگی او زیرورو میشود. حالا راپانزل شانس کشف جهان را پیدا کرده و سعی میکند چیزهای بیشتری را در مورد خود و زندگی گذشتهاش کشف کند.
آلیس در سرزمین عجایب، سیزدهمین فیلم انیمیشنی بلند دیزنی است که با الهام از کتاب کلاسیک لوئیس کارول ساخته شد. این فیلم در اولین انتشار خود با استقبالی ملایم روبهرو شد، هرچند که درنهایت بهعنوان یک فیلم کلاسیک کالت مورد توجهی دوباره قرار گرفت.
درسال ۲۰۱۰ تیم برتون و جانی دپ، نگاهی متفاوت به داستان آلیس داشته و بلاک باستری پرسود را با الهام از آن روانه گیشه کردند که مورد توجه مخاطبان قرار گرفت.
دنیای فردا، مجموعهی کوتاه علمی تخیلی و آوانگارد به کارگردانی دان هرتزفیلد است، هرچند که او کار نویسندگی، ساخت انیمیشن و تدوین این اثر را هم برعهده داشته و حتی تهیه کننده آن است. این مجموعه با ساخت این فیلم آغاز شده و با ارائه آثار دیگری همچون «Tomorrow: The Burden of Other People's Thoughts» و دنیای فردا: مقاصد غایب دیوید پرایم (World of Tomorrow Episode Three: The Absent Destinations of David Prime) محصول سال ۲۰۲۰ دنبال شد.
داستان هم در مورد دختری کوچک است که به سفری شگفتانگیز از آیندهی دور خود میرود. صدای خواهرزاده چهارساله کارگردان حین طراحی و بازی ضبط و ویرایش شده و سپس برای خلق این شخصیت مورد استفاده قرار گرفت.
ماشین مسابقه پرزرق و برقی به نام مک کوئین، حین سفر به کالیفرنیا برای شرکت در مسابقه نهایی، بهصورت کاملا اتفاقی وارد شهری کوچک و متروکه به نام رادیاتور اسپرینگز میشود. او که اتفاقی خساراتی به شهر وارد کرده است، باید سخت کار کند تا جواز خروج از شهر را بهدست بیاورد. هرچند که دراین بین او با مفاهیمی همچون خانواده، عشق و دوستی را آشنا شده و به ارزش واقعی آنها پی میبرد. حالا او برندهای واقعی است که به چیزی بیش از نشان قهرمانی دست پیدا کرده است.
رنگو، آفتاب پرستی معمولی است که بهصورت کاملا تصادفی سر از یک شهر عجیب درآورده و بهلطف بخت و اقبال، ناگهان خود را در قامت یک کلانتر میبیند که قرار است مجری قانون باشد. هرچند آفتاب پرست معمولی ما که با صداپیشگی جانی دپ جذابیتی دو چندان پیدا کرده است، بیآنکه بخواهد به ناجی شهر تبدیل میشود.
در رنگو ما شاهد ارجاعات فراوانی به دیگر آثار سینمایی هستیم، از اشاره به فیلم «مرد بدون نام» کلینت ایستوود تا شخصیت خود جانی دپ در فیلم «ترس و نفرت در لاس وگاس»، اما چیزی که این اثر را جذابتر کرده، استفاده از لحن بصری و سورئال است که بیننده را مجذوب خود میکند.
داستان انیمیشن لاکپشت قرمز در مورد دریانوردی کشتی شکسته است که به مصاف امواج خشمگین و کفآلوده اقیانوس رفته و برای زنده ماندن مبارزهای بیامان را در پیش میگیرد. اودرنهایت به جزیرهای متروکه و گرمسیری میرسد و حالا تنها و گرسنه اما مصمم، باز هم بهدنبال راهی برای نجات میگردد. ملوان تنها هر روز برای ساخت قایق و فرار از جزیره تلاش میکند و باوجود اینکه دشمنی نامرئی سد راه او میشود، اما او هر روز خسته اما مصممتر به کوشش خود ادامه میدهد.
دراین بین او با لاکپشتی قرمز آشنا میشود که زندگیش را تغییر میدهد؟ آیا این لاکپشت قرمز است که به او اجازه ترک جزیره را نمیدهد؟ آیا او همان دشمن بیرحم است؟
علاقه دیوانهوار کودکان و حتی بزرگسالان به مینیونها، این کوچولوهای زرد رنگ بامزه درست با پخش اولین فیلم از این مجموعه آغاز شد. انیمیشنی کامپیوتری و جذاب که مخاطب را از اعماق وجود به خنده میندازد. شخصیت گرو با صداپیشگی استیو کارل، ابرشروری متفکر است که مجبور میشود برای اجرای نقشه خود سه دختربچه رو به فرزند خواندگی بگیرد. هرچند این اتفاق باعث ظهور جنبهای دیگر از شخصیتش میشود که او را سخت تحت تأثیر خود قرار میدهد.
محبوبیت انیمیشن من نفرت انگیز به اندازهای بود که ساخت چندین دنباله و پیش درآمد را محقق کرده و این مجموعه را به شهرت و محبوبیت بیشتری رساند.
فرار مرغی، استاپ موشنی خانوادگی محصول مشترک دریم ورکس و استودیو آردمن است که با شوخ طبعی، لحظات غافلگیر کننده و البته اجرای درخشان مل گیبسون بهعنوان صداپیشه، به اثری جذاب و تماشایی تبدیل شد. داستان این انیمیشن در مورد مزرعه پرورش مرغ و جوجه است که بهدلیل شرایط پیش آمده، قرار است به قتلگاه آنها تبدیل شود. حالا مرغها بهدنبال راهی برای فرار از مزرعه و خلاصی از شر نقشهی شوم صاحبان شرور خود هستند و دراین میان از خروسی به نام راکی کمک میگیرند.
این انیمیشن همچون والاس و گرومیت، موفقیتی بزرگ و بینالمللی دیگری برای استودیو آردمن بود.
رؤیا چیست؟ فرار از خود یا فرار از واقعیت؟ انیمیشن زندگی بیداری سعی دارد پاسخی برای این پرسش پیدا کند و دراین مسیر زندگی مردی را به تصویر میکشد که سعی دارد تفاوت مطلق میان زندگی در بیداری و دنیای رویا را درک کند. او در تلاش برای بیدار شدن از خواب، با افراد متعددی برخورد میکند که عمیقا درگیر سؤالات وجودی در مورد رمز و راز زندگی هستند. درنهایت بیننده بیآنکه بداند تبدیل به شخصیت اصلی داستان میشود که در رویای خود زندگی کرده و بهدنبال رسیدن به پاسخ پرسشهایی است که ذهنش را درگیر خود کردهاند.
پرسشهایی در مورد نقش قدرت ما در کنترل رؤیاها، اینکه آنها چه چیزهایی را درمورد زندگی نشان میدهند؟ یا چه اسراری از مرگ و دنیای پس از آن را فاش میکنند؟ دربارهی اینکه ما که هستیم، از کجا آمده و قرار است به کجا برویم؟
از دید گروهی، انیمیشن گوژپشت نتردام محصول استودیو دیزنی، روشی ملایم را برای به تصویر کشیدن عناصر رمان ویکتور هوگو درپیش گرفته است و از همین روی این انیمیشن مورد توجه قرار گرفت. بهواقع اگر قرار بود این داستان در فرم اصلی خود به تصویر کشیده شود، به احتمال زیاد هنوز هم کودکان آن دوران تحت درمان قرار داشتند. بااینوجود حتی این انیمیشن ملایم دیزنی هم درجه R گرفت که در تاریخ ساخت آثار انیمیشنی این شرکت، اتفاقی غیر معمول بود.
اما صرفنظر از این مسائل، انیمیشن گوژپشت نتردام دارای لحظاتی خندهدار؛ گاهی نفسگیر و البته بیانی اپرایی بود، به طوری که راجر ایبرت این اثر را نقطهی اوج رنسانس دیزنی نامید که با فیلم پری دریایی کوچک آغاز شده و در شروع قرن جدید به پایان رسید.
انیمیشن ترانه دریا یکی دیگر از آثار جذاب سالهای اخیر است که به زندگی دختر بچهای به نام سیرشا و برادرش بن میپردازد. سیرشا، آخرین سلکی است، یعنی زنانی که در افسانههای ایرلندی و اسکاتلندی از آنها بهعنوان موجوداتی که از فوک به انسان تبدیل میشوند، یاد میشود. روز موعود که فرا میرسد، سیرشا از خانه مادربزرگش فرار میکند تا به دریا و موجودات پری مانندی که در دنیای مدرن به دام افتادهاند، پیوسته و به آنها برای نجات دنیای ارواح کمک کند.
اولین انیمیشن بلند تاریخ، یکی از مهمترین موفقیتهای هنری قرن بیستمی کشور آمریکا است. زمانیکه والت دیزنی روی ساخت این فانتزی موزیکال ریسک کرد، بسیاری از مردم او را فردی دیوانه تصور کردند که باور دارد میتوان مخاطبان را به مدت هشتاد دقیقه با تصاویری که با دست طراحی شدهاند، سرگرم کند. اما واقعیت این است که این فیلم پس از اکران بهعنوان پردرآمدترین فیلم تاریخ سینما تا آن زمان شناخته شد، هرچند که این سلطنت کوتاه مدت با اکران فیلم بربادرفته، برباد رفت.
البته فراموش نکنید که درکنار افسون پریان، سفید برفی مثل دیگر افسانههای بزرگ، لایههایی از وحشت را هم در خود پنهان کرده است. موسیقی آن درکنار برخی تصاویر الهام گرفته از سبک اکسپرسیونیسم آلمانی و البته حضور یکی از ده شخصیت شریر سینما یعنی همان نامادری شرور سفید برفی، به خوبی گواه این ادعا است.
دومین اثر بلند استودیو دیزنی که با صرف زمان و بودجه بیشتری ساخته شد، انیمیشن پینوکیو است که در رقابت برای کسب عنوان بهترین انیمیشن تمام دوران ، شانه به شانهی انیمیشن سفید برفی و هفت کوتوله حرکت میکند. شخصیتهای به تصویر کشیده شده در پینوکیو دارای عمق و غنای کافی بوده و به خوبی توسعه یافتهاند، همچنین تکنیک به کار رفته در ساخت این انیمیشن هم در نوع خود قابلتوجه است.
انیمیشن چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم، حماسهای از وایکینگها است که پیوند شگفتانگیز شکل گرفته میان انسان و حیوان را به تصویر میکشد. وایکینگی جوان آرزو دارد که شکارچی اژدها شود، اما در این کار مهارت چندانی ندارد. درعوض او تجربه دوستی با یکی از خطرناکترین گونههای اژدها را بهدست آورده و متوجه میشود نیازی نیست با آنها همچون دشمن رفتار کند.
این انیمیشن محصول استودیو دریم ورکس، اثری مهیج و جذاب است که باتوجه به میزان استقبال مخاطبان، دنبالههای دیگری از آن هم ساخته شد.
انیمیشن فانتازیا، مجموعه متشکل از هشت فیلم انیمیشنی موزیکال و اولین فیلم دیزنی است کهبه صورت استریو اکران شد. این اثر بلندپروازانه درابتدا نتوانست سود چندانی نصیب این استودیو کند، اما در اکرانهای بعدی خود درنهایت درآمد سرشاری را نصیب دیزنی کرد.
فانتازیا شما را به سفری جادویی دعوت کرده و دراین مسیر حس شنوایی شما را با منتخبی از آثار بزرگ و ماندگار موسیقی کلاسیک غربی آشنا میکند، درکنار آن تصاویری انتزاعی با رنگ و بوی اساطیر، داستانهای مقدس و شخصیتهای ماورایی را هم چاشنی کار میکند تا این جذابیت دوچندان شود. بهعنوان نمونه در بخش «A Night on Bald Mountain»، ما شاهد بزم شبانه شیطان و پیروانش هستیم، اما با طلوع خورشید و به صدا درآمدن ناقوسهای کلیسا، شاهزاده تاریکی دوباره به دنیای تاریک خود بازمیگردد.
درحالیکه ما برای اولینبار با شخصیت گربه چکمهپوش در انیمیشن شرک آشنا شدیم، اما درادامه فرصت بهتری برای شناخت این شخصیت حیلهگر و درعین حال دوست داشتنی پیدا کردیم. انیمشن گربه چکمه پوش به سالها قبل از ملاقات او با شرک و خر میپردازد، زمانیکه باید شهرت نیکویش را پس گرفته و خود را از همه اتهامات مبرا کند.
او دراین مسیر با قهرمانی دیگر به نام کیتی آشنا میشود و به همراه او و دوست دوران کودکیش (تخم مرغ) همراه میشوند تا دانههای لوبیای سحرآمیز را بهدست آورده، وارد قلعه غول شده و تخم غاز طلایی افسانهای را بهدست بیاورند.
با شیوع آنفولانزای سگی در شهری خیالی در کشور ژاپن، مقامات تصمیم میگیرند همه سگها را به جزیرهای دورافتاده بفرستند. اما پسر جوانی به نام آتاری، سعی دارد با کمک پنج سگ دیگر بهدنبال سگ گمشده خود برود، هرچند که این سفری پرفراز و نشیب است و موانع زیادی سر راه او قرار میگیرد. اما درنهایت آتاری برخلاف خواست عمویش کنجی کوبایاشی که طراح اصلی تبعید سگها به این جزیره است، با سگهای بیشتری دوست میشود.
این فیلم در زمان پخش با استقبال خوب منتقدان مواجه شد که خط داستانی، موسیقی و طنز جاری در آن را مورد ستایش قرار دادند.
انیمیشن علاءالدین پویانمایی جذاب دیگری از استودیو دیزنی است که میتوان از آن بهعنوان خندهدارترین اثر این استودیو نام برد، درکنار آن نبوغ رابین ویلیامز هم در صداپیشگی شخصیت غول چراغ جادو یا همان جینی، لایق ستایش است.
هاوارد اشمن ترانه سرا و آهنگساز که در ساخت موسیقی آثار دیگری همچون دیو و دلبر و پری دریایی کوچک هم مشارکت داشت، در طول ساخت این فیلم درگذشت. هرچند که او با موسیقی نمادین انیمیشن علاءالدین، جاودانه شد. از طرف دیگر شخصیت جینی هم بهعنوان یکی از مبتکرانهترین اختراعات تاریخ انیمیشن شناخته میشود، شخصیتی که میتواند خود را به هرشکل و شمایل درآورد و همین مسئله دست ویلیامز را برای ارائه اجرایی هوشمندانه باز گذاشت.
انیمیشن بتمن: نقاب شبح، یکی از آثار انیمیشنی جذاب ساخته شده در مورد این ابرقهرمان است، به طوری که بیاغراق میتوان آن را قویتر از هر لایو اکشن دیگر بتمن در دههی ۹۰ دانست.
فیلمی در سبک نئو- نوآر که به بتمن و چالش سختی میپردازد که با آن مواجه شده است. قاتلی باهوش و مقلدی شوم که بروس وین را درگیر یک سری قتل کرده و شرایطی را فراهم میآورد که انگشت اتهام به سوی بتمن گرفته شود. اثری که باعث میشود مارک همیل را بهعنوان یکی از بهترین جوکرهای تاریخ، به خاطر بسپاریم.
نزدیک به پنجاه سال قبل، مردی مسلح سوار آسانسور شده و خود را به طبقه بیست و هفتم برج دانشگاه تگزاس میرساند تا اتفاقی خشونتبار را رقم بزند. انیمیشن برج، مستندی اکشن و جنایی است که به داستان این رویداد پرداخته و ناگفتههای آن روز را با بیننده به اشتراک میگذارد. زمانیکه بدترین خصوصیات یک مرد، بهترین ویژگیهای افراد دیگری را به نمایش گذاشت.
این انیمیشن به شهادت و فیلمهای آرشیوی وقایع اولین روز ماه اوت سال ۱۹۶۶ میپردازد، زمانیکه مردی مسلح با تیراندازی از برج ساعت دانشگاه تگزاس، ۱۶ نفر را به قتل رساند.
مایکل استون نویسندهای است که تعاملی تأثیرگذار با افراد دیگر نداشته و زندگی روزمرهاش تکراری و خسته کننده است. شاید بتوان گفت که این عدم علاقه او به هیجان و تجربه اتفاقات جدید، بهنوعی زندگیش را فلج کرده است. اما زمانیکه در جریان یک سفر کاری، او با غریبهای شگفتانگیز آشنا میشود، همه چیز شروع به تغییر میکند. حضور این غریبه، آرام آرام نگاه بدبینانه او به اطرافش را تغییر داده و فصلی جدید را در زندگیش رقم میزند.
انیمیشن فیلم لگو، محصولی متفاوت است که دنیای هنر را با یکی از ابزارهای سرگرم کننده درکنار هم قرار داد که درنهایت منجر به خلق اثری جذاب شد. داستان این انیمیشن در مورد یک کارگر ساختمانی معمولی است که براساس پیشگوییها، موجودی خاص و منحصربهفرد است که قرار است طبق معمول با شر مقابله کرده و جهان را از بلا و مصیبت نجات دهد.
همزمانی پخش این اثر با فیلم نگهبانان کهکشان باعث شد که کریس پرت مبدل به یکی از بزرگترین ستارههای سینمای جهان شود، چراکه او بهعنوان صداپیشه در فیلم لگو هم حضور داشت. متأسفانه دنبالههای بعدی این مجموعه نتوانستند میراث درخشان این فیلم را حفظ کرده و مخاطب را مجذوب خود کنند.
مجموعه فیلمهای انیمیشنی پاندای کونگفوکار، همگی بهشدت پرجنب و جوش و سرگرم کننده بوده و در جذب مخاطب موفق عمل کردند، هرچند در بین آنها به نظر میرسد قسمت دوم چیزهای بیشتری برای عرضه دارد. دنبالهای عمیقتر، هنریتر و البته جاه طلبانهتر که با حضور طاووس سفید شیطانی لرد شن با صداپیشگی گری اولدمن، جذابیتی دو چندان پیدا کرده بود.
بااینوجود فیلم اول سنگ بنای اصلی این مجموعه بود که به داستان پو، پاندای چاقی میپرداخت که درمیان تعجب همه از جمله خودش، بهعنوان محافظ دره و جنگجوی اژدها انتخاب میشود. در این بین و درحالیکه دیگران او را فاقد شایستگی لازم میدانستند، اما دربرابر قدرت ارادهی پو برای رسیدن به این جایگاه، درنهایت همه سر تعظیم فرود آورده و او را به رسمیت شناختند.
انیمیشن زوتوپیا، پنجاه و پنجمین انیمیشن بلند دیزی است که طرحی بلندپروازانه را دست مایه کار خود قرار داده است. حماسهای جنایی/کمدی که در کلانشهری مملو از حیوانات انسان نما جریان داشته و به موضوعات مختلفی همچون نژادپرستی سیستماتیک، اعتیاد و تجارت غیرقانونی مواد مخدر میپردازد.
تلاشی جسورانه از طرف این شرکت باسابقه که سعی دارد هم با رنگ و لعاب خاصش، خانوادهها را سرگرم کند و هم بهصورت زیرپوستی حقایقی عمیقتر را به مخاطبان بالغ و بزرگسال منتقل کند.
استودیو دیزنی با ترکیب همیشه محبوب نمایش زنان باهوش و توانمند درکنار جدالهای پرمخاطره و لحظات کمدی، انیمیشن مولان را به مخاطبان عرضه کرد که بسیار محبوب شد. بازسازی لایو اکشن این انیمیشن در سال ۲۰۲۰، متأسفانه نتوانست درحدواندازه انیمیشن اصلی ظاهر شود.
داستان این انیمیشن هم در مورد دختری جوان بود که مخفیانه خود را به شکل یک مرد درآورده و بهجای پدرش عازم میدان جنگ میشود. او دراین راه به مهارتهای خود افزوده و درنهایت تبدیل به یکی از بزرگترین قهرمانان کشور چین میشود.
پیکسار بار دیگر با ساخت انیمیشن روح، مراقبهای از زندگی، مرگ، رویدادهای ماورالطبیعه و البته موسیقی جاز را به تصویر کشید که موفق به دریافت جایزه اسکار بهترین فیلم بلند انیمیشنی سال شد. باتوجه به استقبال مخاطبان و منتقدان، این انتخاب چندان هم غیرمحتمل نبود.
درکنار جذابیتهای بصری این اثر، نمیتوان اشارهای به موسیقی مبتکرانه ترنت رزنر، آتیکوس راس و جان باتیست نکرد که افتخاری دیگر برای این اثر آفریده و جایزه بهترین موسیقی متن اسکار ۲۰۲۱ را از آن خود کرد.
انیمیشن شرکت هیولاها بهلطف خط داستانی خندهدار، روایت تلخ و شیرین و البته پیشرفتهای بهدست آمده در زمینه ساخت انیمیشن همچون توجه دقیق به جزئیات مو و سایر موارد، چهارمین حضور موفق پیکسار در این عرصه و یک پیروزی بزرگ برای این شرکت بود. البته نمیتوان استعداد صداپیشگی بیلی کریستال و جان گودمن در جان بخشیدن به دو شخصیت کلیدی سالیوان و مایک وازوفسکی را در رسیدن به این پیروزی، نادیده گرفت.
انیمیشن شرکت هیولاها نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین فیلم انیمیشن سال بود که البته درنهایت آن را به فیلم شرک باخت. بااینوجود این اثر به اندازهای سرگرم کننده بود که در ادامه شاهد ساخت دنبالههای دیگری از آن بهصورت فیلم و سریال بودیم.
انیمیشن کابوس پیش از کریسمس، تلفیقی به سرخی خون از دو رویداد مهم یعنی هالووین و کریسمس و یکی از ترسناکترین فیلمهایی است که تاکنون برای کودکان ساخته شده است. استاپ موشنی با حالوهوای موزیکال ساخته و پرداخته ذهن خلاق تیم برتون که به اندازهای محبوب و نمادین شد که برای خود اسم و رسمی دست و پا کرده است.
همیشه به خاطر داشته باشید که این فیلم چقدر خاص است، موسیقی دنی الفمن که ذهن شما را تسخیر میکند و جذابیت پرکشش تصاویری خیره کننده که از سبک اکسپرسیونیسم آلمانی الهام گرفته شدهاند. شاید به همین خاطر است که منتقدی شناخته شده همچون راجر ایبرت، این اثر را با جنگ ستارگان مقایسه کرد.
انیمیشن کورالاین که صحنه درخشش استعداد صداپیشگی داکوتا فانینگ و تری هچر است، براساس رمانی فانتزی به همین نام نوشته نیل گیمن ساخته شد. اثری خیره کننده در سبک استاپ موشن که روایتگر زندگی دختری یازده ساله به نام کورالاین است که در جهانی موازی رازهای تاریک را کشف میکند که زندگی او و خانوادهاش را عمیقا تحت تأثیر خود قرار میدهند.
در این اقتباس علمی تخیلی از رمان کلاسیک جزیرهی گنج اثر رابرت لوئی استیونسن، بیننده با جیم هاوکینز جوان آشنا میشود. نوجوانی سرکش که از سوی اطرافیانش بهعنوان فردی سست عنصر و بدون هدف دیده میشود.
اما پس از آنکه دزد دریایی درحال مرگ نقشه گنجی را به او میدهد، زندگی جیم دستخوش تغییرات شده و او اکنون خود را در مقام کاشفی میبیند که باید بهدنبال سیاره گنج افسانهای رفته و سفری پرفراز و نشیب و طولانی را به سراسر جهان آغاز کند.
والس با بشیر داستان کارگردانی است که درخلال مصاحبه با کهنه سربازان ارتش، سعی دارد خاطرات خود را در مورد دوران خدمتش در همان زمان بازسازی کند. این فیلم در واقعی درامی جنگی و مستندی جالب توجه است که در جشنواره کن هم مورد استقبال بینندگان قرار گرفته و هم با واکشن مثبت منتقدان مواجه شد.
نیم دهه پیش از ساخت انیمیشن محبوب شگفتانگیزها، کارگردان برد برد با ساخت این افسانه جذاب سنتی دربارهی پسری تنها، دولتی پارانوئید و البته یک ربات بیگانه غول پیکر، مورد تحسین همگان قرار گرفت. انیمیشن غول آهنی در زمان پخش، همچون بمبی گیشه را لرزانده و مورد توجه مخاطبان قرار گرفت. هرچندکه اکنون از آن بهعنوان یک اثر کلاسیک مدرن یاد میشود.
دومین اثر دیزنی در دوران رنسانس این شرکت که حتی از فیلم پری دریایی کوچک به مراتب ظریفتر بود، انیمیشن دیو دلبر است که با الهام از شاهکاری فرانسوی به نام «La Belle et La Bête» ساخته شده و با جادوی موسیقی منکن و آشمن، به نقطهی عطفی در کارنامه حرفهای این استودیو تبدیل شد.
اگرچه در زمان اولین نمایش آن در سال ۱۹۹۱ و در جشنواره فیلم نیویورک، کار ساخت آن هنوز بهصورت کامل به پایان نرسیده بود، اما انیمیشن دیو و دلبر به اندازهای مورد توجه قرار گرفت که حاضرات به مدت ده دقیقه ایستاده آن را تشویق کردند. همچنین این فیلم به اولین فیلم انیمیشنی تبدیل شد که فروشی صد میلیون دلاری را در ایالات متحده تجربه کرده و نامزد ۶ جایزه اسکار شد.
انیمیشن ماری و مکس، به شکل گرفتن پیوند دوستی میان دو فرد متفاوت میپردازد، دوستی که بسیار نامحتمل به نظر میرسد. یک طرف این رابطه دوستانه مری است، دختری تنها و هشت ساله که در حومهی شهر ملبورن زندگی میکرد. سوی دیگر ماجرا ما با مردی چهل و چهار ساله و بسیار چاق به نام مکس آشنا میشویم که ساکن شهر نیویورک است.
داستان انیمیشن کوکو در مورد پسری نوجوان به نام میگل است که عشقی عمیق به موسیقی و نوازندگی دارد، هرچند این اشتیاق او تحت تأثیر نگاه خانوادهاش به موسیقی قرار دارد که آن را عملی ممنوع میدانند. میگل راهی برای ورود به سرزمین مردگان پیدا میکند تا جد خود را که یک خوانندهی افسانهای است، پیدا کند. اما هیچ چیز آنطور که به نظر میرسد نبوده و دست سرنوشت میگل را درگیر اتفاقاتی غیرمنتظره میکند.
انیمیشن درخشان استودیو پیکسار، موضوع مرگ و سوگواری را دست مایه کار خود قرار داده و این بار مخاطبان را با خود به سرزمین رنگارنگ مردگان میبرد. سفری که درنهایت جایزه اسکار بهترین فیلم انیمیشن سال را برای این استودیو به ارمغان آورد.
آثار انیمیشنی استودیو پیکسار اغلب به اندازهای شگفتانگیز هستند که انتخاب بهترین آنها، کاری سخت و دلهرهآور است. اما دراین میان انیمیشن درجستجوی نمو به همان اندازه که در نوشتن فیلمنامه و جلوههای بصری زیر آب موفق عمل کرده، شاهکاری است که مخاطب را مجذوب خود میکند. ماجراجویی مهیج پدری که در جستجوی فرزندش، هر خطری را به جان میخرد و در این بین از همراهی ماهی فراموشکار هم بهره میبرد که گاهی غیرممکنها را ممکن میکند.
قبل از آنکه کریستوفر نولان شخصیتی ابرقهرمانی همچون بتمن را در فضایی تیرهوتار به تصویر کشیده یا دنیای سینمایی مارول آنها را به شکل اسطورهها به نمایش بگذارد، برداشت استودیو پیکسار از ابرقهرمانان، مبتکرانه و سرگرم کننده بود. ساختن فیلمی در مورد ابرقهرمانها شاید نیازمند فضاسازی خاص و مرسوم باشد، اما کارگردان برد برد موفق شد با کمی تغییرات آن را به کمدی بیپایان و جذاب تبدیل کند.
تماشای خانوادهای شگفتانگیز از ابرقهرمانان که سعی دارند جایی درمیان طبقه متوسط جامعه پیدا کرده و دور از توجه به زندگی عادی خود ادامه دهند، جالب توجه است. اما سرانجام زمانیکه بالاخره به خدمت فراخوانده میشوند، هیجان از راه میرسد و لذت آزادی رها بودن از هر قید و بندی را به بیننده نشان میدهد.
انیمیشن آقای روباه شگفتانگیز، اولین انیمیشن و همینطور اولین فیلم اقتباسی وس اندرسون بود که براساس کتابی نوشته رولد دال ساخته شد. داستان آن هم در مورد کشمکشهای بین کشاورزان و خانوادهی روباهی حیلهگر است که سعی دارد به جامعه خود برای اقدامات تلافی جویانه کشاورزان کمک کند.
اندرسون در ساخت این اثر به روح اثر رولد دال وفادار بوده و استاپ موشنی جذاب را خلق کرد که برای همیشه در فهرست بهترینهای دنیای انیمیشن، جایگاهی ویژه را از آن خود کرده است.
انیمیشن بالا با سکانسی حذف نشدنی آغاز میشود، نمایش توأم با اشک و لبخند که ازدواجی کامل و سرانجام آن را در کمتر از چهار دقیقه به بیننده نشان میدهد. درادامه شاهد شکلگیری دوستی دور از ذهن میان پیرمردی تنها و پسری کوچک هستیم که با به پرواز درآمدن خانهای با هزاران بادکنک، سگهای سخنگو و یک پرنده پردردسر، رنگ و بویی ماجراجویانه به خود میگیرد. این اثر تاحدی رئالیسمی جادویی را به نمایش میگذارد که مناسب موضوع آن است.
درنهایت پیام فیلم «بالا» این است که هیچ وقت برای تجربه اتفاقات جدید و ماجراجویی دیر نیست، پیامی که به کمک انیمیشنی چشمنواز و طنین احساساتی عمیق و شگفتانگیز به خوبی شنیده شد.
از آنجایی که سومین و چهارمین دنباله فیلم شرک در عمل آثار چندان جذابی نبودند، بهسادگی متوجه این حقیقت میشوید که فیلم اول این مجموعه تا چه اندازه با طراوت، شگفتانگیز و نیروبخش بود.
داستان شرک؛ غول سبز ساکن باتلاق که در دام عشق شاهزاده خانمی زیبا به نام فیونا اسیر میشود، درحالی که خود را لایق عشق و توجه او نمیداند. بااینوجود شرک قلبی مهربان و احساساتی لطیف دارد که ظاهر نه چندان جذاب و صراحت لهجه بیرحمانهاش را تحتالشعاع خود قرار میدهند. درکنار آن نباید حضور درخشان خر با صداپیشگی ادی مورفی را نادیده گرفت که بر طنز ماجرا افزوده است.
انیمیشن مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوت، اثری خندهدار و صمیمانه است که نگاهی متفاوت به داستان این ابرقهرمان دارد. حالوهوای بصری این انیمیشن بیشباهت به یک نقاشی زنده نیست و از این نظر، میتوان آن را یکی از خاصترین و بااعتماد به نفسترین آثار هنری این چنینی در سالهای اخیر دانست.
داستان در مورد نوجوانی به نام مایلز مورالس است که به مرد عنکبوتی دنیای خود تبدیل میشود، حال او باید به کمک افرادی با قدرتهای مشابه، تهدیدی بزرگ را متوقف کند. این فیلم موفق به دریافت جایزه اسکار بهترین فیلم انیمیشنی سال شد.
استودیو پیکسار برای مدتی با ساخت آثار انیمیشنی پرهزینه همچون ماشینهای ۲ و دلیر درگیر بود، تااینکه سرانجام با انیمیشن جذاب درون و بیرون به فرم عالی خود بازگشت. کندوکاوی عمیق در احساسات و عواطف انسان که هم بهنوعی خندهدار و هم تاحدی غمانگیز است. شاید همین ویژگی و طرح داستانی نو از جمله دلایلی بود که فیلمنامه این اثر را شایسته نامزدی دریافت جایزه اسکار کرد. اثری که پیچیدگیهای احساسی انسان را بهگونهای که تاکنون دیده نشده است، برای مخاطب تشریح میکند.
انیمیشن وال- ئی، حماسهای کمدی و پساآخرالزمانی با بارقههایی از احساسات عاشقانه است که به زندگی یک ربات تنها که کارش جمع آوری زبالههای کوچک است، میپردازد. بخش اعظم این انیمیشن تقریبا بیکلام است، بااینوجود جذابیت این اثر به اندازهای بود که مخاطب عام قرن بیست و یکمی را به همدلی با روباتی تشویق کرد که به سختی کلمهای به زبان آورده و با دیگران ارتباط برقرار میکرد.
وال- ئی با آن چشمان درشت مهربان و روحیه حساس و رمانتیک خود، یکی از بزرگترین شگفتیهای استودیو پیکسار است که بینندگان را حقیقتا مجذوب خود کرد.
درکنار حجم قابل توجهی از ترانههای جذاب و موسیقی خاطرهانگیز، شخصیتهای به یادماندنی و البته جادوی طنز و درام درکنار هم، این اقتباس آزاد از نمایشنامه هملت شکسپیر، یکی از موفقترین آثار دههی ۹۰ بود که گیشهی موفقی را تجربه کرد.
این موفقیت باعث شد لایو اکشنی با الهام از این انیمیشن ساخته شود که البته نتواست در حدواندازه اثر اصلی ظاهر شود. انیمیشنی که درشمار یکی از پرفروشترین فیلمهای انیمیشنی تمام دوران قرار دارد.
شاهکار برد برد در خلق شخصیت رمی، موشی که آرزوی سرآشپز شدن را در سر میپرواند، پرترهای تکان دهنده از هنرمندی مبارز است. شاید یکی از خاطرهانگیزترین لحظات این انیمیشن همانجایی است که آنتون ایگو، همان منتقد خونسرد و به ظاهر غیر قابل نفوذ، مقداری از راتاتویی که رمی برایش آمده کرده است را داخل دهانش گذشته و حین مزه مزه کردن آن، خاطرهای شیرین از دوران کودکی خود را به یاد میآورد.
داستان اسباب بازی، حماسه بهیاماندنی و خاطرهانگیز پیکسار در مورد دوستیهای عمیق و خوبیها و بدیهای بزرگ شدن است، فیلمی که آغازگر دورهای جدید در ساخت آثار انیمیشنی بود. این فیلم و دنبالههای آن برای ربع قرن، موفقیت مالی عظیمی را برای این استودیو به ارمغان آوردند.
اما در میان این مجموعه، فیلم سوم بهترین اثر است که داستانی غیرمنتظره داشت. تاریکی و تلخی داستان آن، یکی از بزرگترین خطراتی بود که هنرمندان پیکسار به جان خریدند که البته ارزش ریسک کردن را داشت. تلخی ماجرا شاید بیشتر برای آن دسته از مخاطبانی محسوس بود که با خاطرات اندی و اسباب بازیهایش بزرگ شدند. از طرف دیگر فیلم چهارم و آخر این مجموعه هم در نوع خود اثری درخشان و غافلگیر کننده بود که با اتفاقی نه چندان شیرین به پایان رسید، جدایی وودی، کابوی محبوب و دوست داشتنی که دوستانش را ترک کرد تا زندگی جدید را آغاز کند.
با مرور این انیمیشن به پایان این مطلب رسیدیم. امیدوارم از مرور این انیمیشن خاطرهانگیز و جاودانه و همراهی با زومجی لذت برده باشید. انیمیشن محبوب شما کدام است؟ کدام یک از انیمیشنهای این فهرست، خاطرات دوران کودکی را برایتان زنده میکنند؟ خوشحال میشویم نظرات خود را با ما و دیگر دوستانتان هم درمیان بگذارید.
ملتم پامیرتان (زاده ۶ ژانویه ۱۹۷۷، آنکارا) یک هنرپیشه اهل ترکیه است.
ملتم پامیرتان
تولد
6 ژانویه 1977
آنکارا ترکیه
ملیت
ترک
حرفه
بازیگر سینما و تلویزیون
سال های فعال
1982-اکنون
ملتم پامیرتان بازیگری است که در سریال های اسطوره (2021)، عشق و مجازات (2010) و دختر سفیر (2019) نقش ایفا کرده است.
این بازیگر که فارغ التحصیل رشته تئاتر کنسرواتوار ایالتی دانشگاه Hacettepe بود، اولین بار در سال 1982 در فیلم Adile Teyze ظاهر شد. پامیرتان در این فیلم که بازیگران مهمی چون آدیله ناشیت و شنر شن در آن ایفای نقش کردند در سنین جوانی بازی کرد.
بهناز جعفری (زادهٔ ۲۵ مرداد ۱۳۵۳) هنرپیشه سینما، تئاتر و تلویزیون اهل ایران است.
بهناز جعفری در سال ۱۳۵۳ در تهران متولد شد. وی فارغالتحصیل رشته ادبیات نمایشی از دانشگاه آزاد اسلامی است. اولین فیلم او که در نقش کوتاهی در آن حضور داشت روسری آبی در سال ۱۳۷۳ بود. او برای بازی کوتاهش در فیلم «خانهای روی آب»، ساخته بهمن فرمانآرا از بیستمین جشنواره فیلم فجر، سیمرغ بلورین بهترین بازیگر مکمل زن را گرفت.
جعفری بازی در تئاتر را با نمایش سلطان مار به کارگردانی گلاب آدینه در سال ۱۳۷۲ آغاز کرد و در نمایشهای کارگردانان شاخصی چون بهرام بیضایی، محمد رحمانیان، علیرضا نادری و … به ایفای نقش پرداختهاست.
بهناز جعفری مبتلا به اماس است. وی در مصاحبهای در شهریور ۱۳۹۶ اعلام کرد که به تازگی به اینستاگرام پیوسته و قصد ازدواج ندارد زیرا به باور وی ازدواج مانع فعالیت بازیگری وی خواهد بود.
سال | مجموعه تلویزیونی | کارگردان | توضیحات |
۱۳۷۵ | غبار نور | محمدرضا اصلانی | شبکه ۱ |
۱۳۷۷ | عید آن سالها | سعید ابراهیمی فر | شبکه ۲ |
۱۳۷۷ | بگذار آفتاب برآید | حسین مختاری | شبکه ۳ |
۱۳۷۸ | زمان شوریدگی | محمدعلی نجفی | شبکه ۱ |
۱۳۷۹ | مسافر ری | داوود میرباقری | شبکه ۱ |
۱۳۷۹ | خاک سرخ | ابراهیم حاتمیکیا | شبکه ۱ |
۱۳۸۰ | دوران سرکشی | کمال تبریزی | شبکه تهران |
۱۳۸۱ | باران عشق | احمد امینی فریدون حسن پور | شبکه تهران |
۱۳۸۱ | زنبقهای وحشی | بهرام کاظمی | شبکه ۱ |
۱۳۸۳ | ۱۰۱ راه برای ذله کردن پدر و مادرها | حجت قاسمزاده اصل | شبکه تهران |
۱۳۸۴ | سقوط | سعید اکبریان | شبکه ۱ |
۱۳۸۶ | بیداری | بهرام عظیم پور | شبکه ۳ |
۱۳۸۷ | شب میگذرد | راما قویدل | شبکه تهران |
۱۳۸۷ | خرده ستمگران | مسعود شاه محمدی | شبکه ۳ |
۱۳۸۸ | عبور از پاییز | مسعود شاه محمدی | شبکه ۲ پخش در ماه رمضان |
۱۳۸۸ | کلانتر ۳ | محسن شاه محمدی | شبکه ۱ پخش در ماه رمضان |
۱۳۸۹ | سرگشته | محمدحسین حقیقی | شبکه قرآن |
۱۳۸۹ | مختارنامه | داوود میرباقری | شبکه ۱ |
۱۳۹۱ | آب پریا | مرضیه برومند | شبکه ۲ پخش در نوروز ۹۲ |
۱۳۹۲ | یادآوری | حجت قاسمزاده اصل | شبکه آی فیلم |
۱۳۹۲ | مهرآباد | فرید سجادی حسینی | شبکه تهران |
۱۳۹۳ | نیلیتر از مهتاب | محسن یوسفی | شبکه ۳ |
۱۳۹۳ | همه چیز آنجاست | شهرام شاهحسینی | شبکه ۳ |
۱۳۹۴ | آمین | بهرنگ توفیقی منوچهر هادی |
شبکه ۱ |
۱۳۹۵ | چرخ فلک | عزیزالله حمیدنژاد بهرام عظیم پور | شبکه ۱ |
۱۳۹۶ | نفس | جلیل سامان | شبکه ۳ پخش در ماه رمضان |
۱۳۹۶ | زیر پای مادر | بهرنگ توفیقی | شبکه ۱ پخش در ماه رمضان |
۱۳۹۷ | بچه مهندس ۱ و ۲ | علی غفاری | شبکه ۲
پخش در ماه رمضان
(فصل ۱) |
[۶][۷][۸]
سال | عنوان | کارگردان | نقش |
۱۴۰۰ | آهوی من مارال | مهرداد غفارزاده | انیس الدوله |
۱۴۰۰ | نیسان آبی | منوچهر هادی | پری سازگار |
۱۴۰۰ | حرفه ای | مصطفی تقی زاده | |
۱۴۰۰ | خاتون | تینا پاکروان | رعنا |
۱۳۹۴ | دندون طلا | داوود میرباقری | طلا |
دنیای سینمایی Power Rangers در دست ساخت است و حالا نتفلیکس بهعنوان خانه اصلی این مجموعه انتخاب و معرفی شده است.
سال گذشته شرکت Entertainment One از خرید غیر منتظره شرکت هاسبرو به ارزش ۴ میلیارد دلار خبر داد. مجموعه پاور رنجرز یکی از مجموعههایی است که Entertainment One تمرکز زیادی روی آن کرده و این شرکت از ساخت فیلم و سریال براساس آن خبر داده است. حالا در جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، مجموعه پاور رنجرز قرار است صاحب دنیای سینمایی و مشترک خود شود و همچنین خانه اصلی آن نیز مشخص شده است.
طبق خبری که ددلاین منتشر کرده، مایکل لومباردو، رئیس بخش تلویزیون شرکت EOne از توافق چند جانبه با نتفلیکس برای تولید پروژههای مختلف براساس شخصیتهای دنیای Power Rangers خبر داد. جاناتان انتویستل، کارگردان سریال TEOTFW و سریال I Am Not Okay With This وظیفه ساخت پروژه جدید دنیای پاور رنجرز را بر عهده دارد و لومباردو گفت که با همکاری انتویستل یک رویکرد کلی از جهان و مسیری که قرار است در آن دنبال شود، ترسیم کردهاند. لومابردو گفت:
«این قرارداد تنها شامل یک سریال نیست، بلکه بهدنبال سریال آن قرار است پروژههای بیشتری مثل فیلمها و برنامههای کودکان براساس دنیای پاور رنجرز ساخته شود. ما یک همکار نویسنده عالی پیدا کردیم که مشغول کار روی آن است. نتفلیکس و ما در مورد این پروژهها هیجان زدهایم و امیدواریم بهزودی اخبار بیشتری را با شما به اشتراک بگذاریم.» درواقع هدف نتفلیکس و EOne خلق یک دنیای مشترک و سینمایی از مجموعه Power Rangers است که پس از ریبوت ناامید کننده سال ۲۰۱۷ میتواند خبر هیجانانگیزی برای طرفدارانش باشد.
همچنین نتفلیکس مدت زیادی است که بهدنبل خلق جهان و دنیایی مشابه دنیای سینمایی مارول است و به همین منظور در حال جذب IPهای محبوب است و مجموعه پاور رنجرز ممکن است بتواند نقش پر رنگ و مهمی در برنامه نتفلیکس آینده داشته باشد. در حال حاضر اطلاعات بیشتری در دسترس نیست، اما قابل انتظار است که در آینده نزدیک اطلاعات بیشتری از فیلم و سریال جدید Power Rangers منتشر شود.
دیزنی بهصورت رسمی زمان حدودی پخش سریال Ms. Marvel از دنیای سینمایی مارول و سریال Andor از دنیای جنگ ستارگان را اعلام کرد.
در جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، زمان حدودی پخش سریالهای آینده دنیای سینمایی مارول و دنیای جنگ ستارگان مشخص شده است. در جریان کنفرانس تلفنی با سرمایهگذاران، کریستین مککارتی از دیزنی تایید کرد که سریال Ms. Marvel از دنیای سینمایی مارول و همچنین سریال Andor از دنیای جنگ ستارگان که اسپینآف و پیش درآمد فیلم Rogue One: A Star Wars Story است، در سهماهه چهارم مالی دیزنی در سال ۲۰۲۲ از دیزنی پلاس پخش خواهند شد.
البته سهماهه مالی دیزنی با سهماهه یک سال میلادی تفاوت دارد و منظور دیزنی پاییز ۲۰۲۲ نبوده و درواقع منظور آنها بازه زمانی اول ژوئیه تا پایان ماه سپتامبر (اوایل تیر تا اوایل مهر) بوده است که این موضوع باعث سردرگمی طرفداران شده بود. اگرچه سریال Ms. Marvel در ابتدا قرار بود اواخر سال ۲۰۲۱ از دیزنی پلاس پخش شود، اما باتوجهبه تأخیر فیلم The Marvels تا اوایل سال ۲۰۲۳، این تغییر برنامه میتواند منطقی باشد و ممکن است مارول در نظر داشته باشد این سریال را کمی نزدیک به اکران فیلم مارولز پخش کند.
ازطرفی میدانستیم که سریال Andor قرار است در طول سال ۲۰۲۲ از دیزنی پلاس پخش شود. دیگو لونا در نقش کاسین آندور، آدریا آرجونا، جنویو اورایلی در نقش مان ماتما، استلان اسکاشگورد، دنیس گاف، کایل سالر، فارست ویتاکر در نقش ساو گرگرا، فیونا شاو و رابرت امس، از جمله بازیگرانی هستند که در سریال Andor حضور دارند و به ایفای نقش پرداختهاند. تونی گیلروی بهعنوان شورانر، تهیهکننده و نویسنده در سریال Andor حضور دارد و توبی هاینس، کارگردان سریال Sherlock وظیفه کارگردانی حداقل سه قسمت از سریال Rogue One را بر عهده داشته است.
علاوهبر هاینس، بن کارون و سوزانا وایت نیز بهعنوان کارگردان در سریال جدید جنگ ستارگان حضور داشتهاند. شرمین عبید چنائی، میرا منون، عادل ال عربی و بلال فلاح وظیفه کارگردانی قسمتهای مختلف سریال میس مارول را بر عهده داشتهاند. بیشا کی علی بهعنوان نویسنده و شورانر در سریال Ms. Marvel حضور دارد. ایمان ولانی، آرامیس نایت، ساغر شیخ، ریش شاه، زنوبیا شروف، موهان کاپور، مت لینتز، یاسمن فلچر، لیث ناکی، آذر اوسمان، تراوینا اسپرینگر، لورل مارسدن و نیمرا بوچا، دیگر بازیگرانی هستند که در سریال Ms. Marvel حضور دارند و به ایفای پرداختهاند.
مراحل فیلمبرداری فیلم John Wick 4 با بازی کیانو ریوز بهتازگی به پایان رسیده است و حالا بهنظر میرسد که نام این فیلم اکشن مشخص شده باشد.
از تیرماه امسال مراحل فیلمبرداری و تولید قسمت چهارم فیلم John Wick رسما آغاز شد. حالا در جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، بهنظر میرسد که نام رسمی فیلم John Wick 4 مشخص شده باشد. شمیر اندرسون بهتازگی با انتشار تصاویری در صفحه شخصی خود در اینستاگرام از به پایان رسیدن مراحل فیلمبرداری و تولید این فیلم اکشن خبر داده است. در یک تصویر میتوانیم نام John Wick Chapter 4: Hagakure را مشاهده کنیم که بهنظر میرسد نام رسمی فیلم John Wick 4 باشد.
در تصاویر دیگر اندرسون درکنار کیانو ریوز، دانی ین و چاد استاهلسکی قابل مشاهده است و حتی در یک تصویر میتوانیم کلاکت فیلمبرداری فیلم John Wick 4 را مشاهده کنیم. البته تنها در تصویر کیف میتوان نام John Wick Chapter 4: Hagakure را مشاهده کرد و در دیگر تصاویر نشانهای از این نام دیده نمیشود. اندرسون قرار است نقش شخصیتی بهنام Tracker را در قسمت چهارم فیلم John Wick بازی کند. در ادامه میتوانید این تصاویر را مشاهده کنید:
نام هاگاکوره درواقع به کتاب Hagakure یا Hidden by the Leaves or hidden leaves اشاره دارد که این کتاب توسط یک سامورایی بهنام یاماموتو تسونهتومو در قرن ۱۷ میلادی نوشته شده است. این کتاب درواقع یک کتاب راهنمایی عملی و روحانی برای یک جنگجو است و جنبههای مختلف زندگی یک سامورایی مثل زندگی، مرگ، وفاداری و آزادی را به تصویر میکشید. قسمت سوم فیلم جان ویک Parabellum نام داشت که به زبان لاتین به معنای آماده شدن برای جنگ است و حالا باید دید نام Hagakure در فیلم John Wick 4 دارای کدام جنبههای احتمالی نامش خواهد بود.
کیانو ریوز در نقش جان ویک، ایان مکشین، لارنس فیشبرن، مارکو زارور، لانس ردیک، رینا ساوایاما، دانی ین، هیروکی سانادا، بیل اسکاشگورد، شمیر اندرسون و اسکات ادکینز، از جمله بازیگرانی هستند که در فیلم John Wick: Chapter 4 حضور دارند و به ایفای نقش پرداختهاند. مانند سه قسمت اول فیلم جان ویک، چاد استاهلسکی برای کارگردانی فیلم John Wick 4 بازگشته است. همچنین شی هیتن و مایکل فینچ وظیفه نوشتن فیلمنامه قسمت جدید این فیلم اکشن را بر عهده داشتهاند.
فیلم John Wick: Chapter 4 قرار است در تاریخ ۲۷ می ۲۰۲۲ (۶ خرداد ۱۴۰۱) روی پرده برود. مراحل فیلمبرداری فیلم John Wick 4 در کشورهای مختلفی از جمله فرانسه، آلمان و ژاپن انجام شده است. علاوهبراین، فیلم John Wick 5 نیز در دست ساخت است که گفته میشود مراحل فیلمبرداری و تولید قسمت چهارم و پنجم بهصورت پشت سرهم انجام خواهد شد.
جیمز گان با انتشار تصویری از شروع رسمی مراحل فیلمبرداری و تولید فیلم Guardians of the Galaxy 3 خبر داده است.
ماه گذشته بود که کریس پرت، بازیگر نقش استار لرد در پیامی ویدیویی از حضورش در پشت صحنه تولید فیلم Guardians of the Galaxy Vol 3 خبر داد و در ادامه جیمز گان، کارگردان این فیلم در پیامی ضمن شفافسازی گفت که آنها فعلا مراحل فیلمبرداری آزمایشی را آغاز کردهاند. حالا در جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، جیمز گان با انتشار تصویری از شروع رسمی مراحل فیلمبرداری و تولید فیلم Guardians of the Galaxy 3 خبر داده است. در این تصویر میتوان شاهد بازگشت بازیگران ۲ فیلم اول تا حضور بازیگران جدید بود:
علاوهبر جیمز گان، در این تصویر شاهد بازگشت کریس پرت در نقش استار لرد، زویی سالدانا در نقش گامورا، دیو باتیستا در نقش درکس ویرانگر، کارن گیلان در نقش نبیولا، پام کلمنتیئف در نقش مانتیس و شان گان در نقش کراگلین (و موشن کپچر راکت راکون)، هستیم. همچنین در این تصویر میتوان برای اولینبار شاهد حضور ویل پولتر بود که قرار است نقش آدام وارلاک را در فیلم Guardians of the Galaxy Vol 3 بازی کند.
علاوهبراین، در این تصویر شاهد حضور بازیگر جدیدی در فیلم Guardians of the Galaxy Vol 3 نیز هستیم که جیمز گان حضور این بازیگر را رسما تایید کرده است. چاکوودی ایووجی که پیش از این با گان در سریال Peacemaker همکاری کرده بود، برای بازی در یک نقش نامشخص به جمع بازیگران قسمت سوم فیلم Guardians of the Galaxy اضافه شده است. وین دیزل، بردلی کوپر، و الیزابت دبیکی، دیگر بازیگران فیلم Guardians of the Galaxy 3 هستند.
فیلم Guardians of the Galaxy Vol 3 قرار است در تاریخ ۵ می ۲۰۲۳ (۱۵ اردیبهشت ۱۴۰۲) اکران شود. فیلم Guardians of the Galaxy Holiday Special نیز در کریسمس سال آینده از دیزنی پلاس پخش خواهد شد.
علیرضا جلالیتبار زاده (۲۱ اردیبهشت ۱۳۵۷، تهران) بازیگر سینما، تئاتر وتلویزیون است. او فارغالتحصیل هنرستان صدا و سیما در رشته هنرهای نمایشی و فارغالتحصیل دانشکده هنر و معماری در گرایش ادبیات نمایشی و کارشناسی ارشد معماری از دانشگاه خاتم است . در فیلم وقتی همه خوابیم نقش اصلی مرد را بازی میکرد.
سال | نام فیلم | نقش | کارگردان |
---|---|---|---|
۱٣٩٩ | چشمهای بی سرمه | حسین گنج خانی | |
زنی به ارابه چوبی | خداداد جلالی | ||
کلاه سبزها | مسعود تکاور | ||
۱٣٩٨ | سه سپیده | حیدر | رحیم طوفان |
بوی عطر مردانه | ندا غفاری | ||
بی صدا حلزون | بهرنگ دزفولی زاده | ||
الف امنیت | سرگرد برازنده | مسعود تکاور | |
سلول انفرادی | محمدجواد صالحی | ||
١٣٩۶ | به وقت رهایی | ناصر قهرمانی | |
١٣٩۵ | اولین امضا برای رعنا | جهانگیر گلستانه | علی ژکان |
۱٣٩٣ | حریر | فریال بهزاد | |
سلام مامان | مرتضی | اصغر توسلی | |
١٣٩٢ | بیداری | باقر پیران | |
۱٣٩١ | سگهای پوشالی | سرگرد دانش | رضا توکلی |
یک نفر تا مرگ | اسماعیل فلاح پور | ||
حس تماس | روزبه | داریوش یاری | |
وقتی بهار میآيد | شاهرخ دولكو | ||
۱٣٩٠ | محرمانه تهران | شهاب دستان | مهدی فیوضی |
مادر پاییزی | سعید | سیروس رنجبر | |
عامل سوم | مجید جوانمرد | ||
كشتی ارواح | نعیم | فیاض موسوی | |
۱٣٨٩ | خنده در باران | نادر آذرنگ | داریوش فرهنگ |
پل | مهدی | شاهپور شهبازی | |
١٣٨٨ | کرگدن | فرزاد موتمن | |
١٣٨۷ | وقتی همه خوابیم | مانی اورنگ / نجات شکوندی | بهرام بیضایی |
١٣٨۵ | پرواز ٩۵۶ | مصطفی علمی فرد |
سال | نام سریال | نقش | کارگردان |
---|---|---|---|
۱۴٠٠ | سرجوخه | احمد معظمی | |
روزهای آبی | امیرعلی دانش | محمدرضا حاجی غلامی | |
بچه مهندس ۴ | حسام | احمد کاوری | |
۱٣٩٨ | وارش | یوسف سلیم | احمد کاوری |
ترور خاموش | احمد معظمی | ||
١٣٩٧ | راه و بیراه | داوود بیدل | |
۱٣٩۶ | سارق روح | قاسم جانثاری | احمد معظمی |
سه شنبه شب | بابک | صادق پروین آشتیانی | |
١٣٩۵ | نفس شیرین | امید | سیامک خواجه وند |
١٣٩۴ | غیرعلنی | رسول پورنیا | مهرداد خوشبخت |
١٣٩٢ | رخنه | وحید | حسین تبریزی |
۱٣٩١ | راز پنهان | فرامرز | فلورا سام |
راستش را بگو | مهدی دریایی | محمدرضا آهنج | |
١٣٨٩ | گمشده | علی باستانی | راما قویدل |
سال | نام سریال | نقش | کارگردان |
---|---|---|---|
١۴٠٠ | آنها | فریبرز | میلاد جرموز |
لیک بل، صداپیشه شخصیت بلک ویدو در انیمیشن What If، برای بازی در نقش نامشخصی به جمع بازیگران فیلم Black Panther: Wakanda Forever اضافه شده است.
مراحل فیلمبرداری و تولید فیلم Black Panther: Wakanda Forever قرار است بهزودی بهصورت کامل تعطیل شود و تا شروع سال ۲۰۲۲ و بهبودی کامل لتیشیا رایت، بازیگر نقش شوری از سر گرفته نخواهد شد. حالا در جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، بازیگر دیگری به جمع بازیگران فیلم Black Panther 2 اضافه شده است. طبق تصاویر منتشر شده از پشت صحنه تولید دنباله فیلم Black Panther، لیک بل به جمع بازیگران این فیلم اضافه شده و در یک تصویر به خوبی قابل مشاهده است:
لیک بل اخیرا صداپیشگی شخصیت بلک ویدو در انیمیشن What If را بر عهده داشته است که مشخصا قرار نیست برای نقش بلک ویدو در فیلم Black Panther: Wakanda Forever بازگردد. در هر حال فعلا مشخص نیست بل نقش چه شخصیتی را در این فیلم ابرقهرمانی بر عهده دارد. لیک بل پیش از این سابقه صداپیشگی شخصیت پویزن آیوی در انیمیشن Harley Quinn را نیز بر عهده داشته است. همچنین شاهد حضور لیک بل در انیمیشنهای سینمایی مثل انیمیشن Spider-Man: Into the Spider-Verse و انیمیشن The Secret Life of Pets 2 نیز بودهایم.
علاوهبر صداپیشگی، لیک بل در آثاری چون فیلم No Escape، فیلم In a World (کارگردانی و نوشتن فیلمنامه فیلم را نیز بر عهده داشته)، فیلم Home Again، فیلم I Do... Until I Don't (کارگردانی و نوشتن فیلمنامه فیلم را نیز بر عهده داشته)، فیلم It's Complicated و فیلم Shot Caller نیز نقشآفرینی کرده است. در هر حال بسیاری اعتقاد دارند که این میتواند فرصت خوبی برای دیده شدن لیک بل در آثار لایو اکشن نیز باشد.
لتیشیا رایت، لوپیتا نیونگو، وینستون دوک، تنوک هورتا، آنجلا باست، دانای گوریرا، مارتین فریمن، دومینیک تورن و میکلا کول، دیگر بازیگرانی هستند که در فیلم Black Panther: Wakanda Forever حضور دارند و به ایفای نقش خواهند پرداخت. همچنین رایان کوگلر، کارگردان فیلم Black Panther برای کارگردانی و نوشتن فیلمنامه فیلم Black Panther: Wakanda Forever بازگشته است.
فیلم Black Panther: Wakanda Forever قرار است در تاریخ ۱۱ نوامبر ۲۰۲۲ (۲۰ آبان ۱۴۰۱) اکران شود.
مراحل فیلمبرداری و تولید فیلم Black Panther: Wakanda Forever تا زمان بهبودی و درمان کامل لتیشیا رایت، بازیگر نقش شوری متوقف شده است.
از تیر امسال مراحل فیلمبرداری و تولید فیلم Black Panther: Wakanda Forever در استودیوی فیلمسازی پاینوود در آتلانتا آغاز شد و پس از آن در شهر بوستون ادامه پیدا کرد. در اوایل شهریور امسال بود که لتیشیا رایت، بازیگر نقش شوری در پشت صحنه فیلمبرداری و تولید فیلم Black Panther 2 در بوستون دچار مصدومیت و سپس در بیمارستان بستری شد. حالا در جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، ظاهرا مصدومیت این بازیگر کاملا درمان نشده و تولید دنباله فیلم Black Panther متوقف شده است.
منابع نزدیک به هالیوودریپورتر گفتهاند که مراحل فیلمبرداری و تولید فیلم Black Panther: Wakanda Forever به علت مصدومیت لتیشیا رایت بهزودی کاملا تعطیل خواهد شد و تا اوایل ۲۰۲۲ از سر گرفته نمیشود. بااینحال، مصدومیت رایت قرار نیست روی تاریخ اکران جدید فیلم Black Panther 2 تاثیری داشته باشد. گفته میشود که رایت پس از مصدومیت برای درمان محل تولید فیلم را ترک و به خانهاش در لندن بازگشت و از آن زمان مراحل فیلمبرداری فیلم بلک پنتر 2 بدون حضور او انجام شده است.
پس از مرگ چادویک بوزمن، گفته میشود که رایت قرار است نقش اصلی فیلم Black Panther 2 را بر عهده داشته باشد. بیشتر مراحل فیلمبرداری فیلم Black Panther: Wakanda Forever طی دو ماه گذشته در آتلانتا انجام شده و تیم تولید تلاش کرده تا تمرکزش بیشتر روی صحنههایی باشد که نیازی به حضور رایت در آن نباشد. حالا گفته میشود که مراحل فیلمبرداری فیلم قرار است از هفته شکرگزاری تعطیل شود تا از اوایل سال ۲۰۲۲ با حضور خود رایت از سر گرفته شود.
یکی از نمایندگان رایت به THR گفت که لتیشیا پس از مصدومیتش در پشت صحنه تولید فیلم Black Panther 2، از ماه سپتامبر (شهریور) در لندن به سر میبرد و در حال پشت سر گذاشتن دوران نقاهتش است و او مشتاقانه منتظر بازگشت به سر صحنه تولید از اوایل سال ۲۰۲۲ است. فیلم Black Panther در سال ۲۰۱۸ اکران شد و توانست ۱.۳ میلیارد دلار در سراسر جهان فروش کند. همچنین فیلم بلک پنتر موفق شد نامزد دریافت ۷ جایزه اسکار شود و ۳ جایزه اسکار در بخش بهترین موسیقی متن، بهترین طراحی لباس و بهترین طراحی صحنه دریافت کند.
لتیشیا رایت، لوپیتا نیونگو، وینستون دوک، تنوک هورتا، آنجلا باست، دانای گوریرا، مارتین فریمن، دومینیک تورن و میکلا کول، از جمله بازیگرانی هستند که در فیلم Black Panther: Wakanda Forever حضور دارند و به ایفای نقش خواهند پرداخت. همچنین رایان کوگلر، کارگردان فیلم Black Panther برای کارگردانی و نوشتن فیلمنامه فیلم Black Panther: Wakanda Forever بازگشته است.
فیلم Black Panther: Wakanda Forever قرار است در تاریخ ۱۱ نوامبر ۲۰۲۲ (۲۰ آبان ۱۴۰۱) اکران شود.